Expositions personnelles

1999 - Galerie Mistra - Lisboa, Portugal
Atelier Salu - Bruxelles, Belgique
Galerie in Focus - Köln, Deutschland
Museo Gracco - Pompei, Italia
Photogallery Rosamilla - Salerno, Italia

1998 - Musée de l'Erotisme - Paris, France
Mes de la Fotografia - Buenos Aires, Argentina
Archivo del Territoria Historico de Alava - Vitoria, Espagne
La Comédie du Regard - Montpellier, France
Galerie de la Bibliothèque Municipale - Bailleul, France

1997 - Médiathèque André Malraux - Tourcoing, France
Galerie Municipale du Château d'Eau - Toulous, France
Musée de la Photographie - Mölkau-Leipzig, Deutschland
Espace Polaris - Bruxelles, Belgique

1996 - No Name Gallery - Basel, Schweiz
Photogallery Rosamilla - Salerno, Italia
Centre Culturel - Huy, Belgique

1995 - Galerie Poller - Frankfurt, Deutschland
Galerie Ken Damy - Milano, Italia
Museo Ken Damy - Brescia, Italia
C.I.F.A. Photogallery - Serralunga, Italia

1994 - Galerie Rabensteiner Mario - Imst, Austria
Photography Gallery - Kaunas, Lituanie
Photography Gallery - Vilnius, Lituanie
Galerie in Focus - Köln, Deutschland
The Museum of Photography - Tel - Hai, Israël

1993 - Graphics - Photos-Art - München, Deutschland
Galerie in Focus - Köln, Deutschland
Centre Culturel Les Chiroux - Liège, Belgique
Palermofoto '93 Couples - Palermo, Italia

1992 - Vrais Rêves - Lyon, France

1991 - Galeria Colour Art Photo - Valencia, Espagne
Cons Arc - Chiasso, Suisse
Museo Ken Damy - Brescia, Italia
L'Ange Vin - Paris, France

1990 - Galerie Triangl - Bruxelles, Belgique

1989 - Museo Communali - Rimini, Italia
Ken Damy Photogallery - Urbino, Italia
No Name Gallery - Basel, Schweiz
Dégel Association - St Etienne, France

1988 - Galerie Triangl - Bruxelles, Belgique
Galerie Moment - Hamburg, Deutschland

1987 - Maison des Arts - Laon, France

1986 - Ken Damy Photogallery - Roma, Italia
Photogallery Rosamilla - Salerno, Italia
Galerie Fabrik - Hamburg, Deutschland
Ken Damy Photogallery - Milano, Italia

1985 - Galerie Triangl - Bruxelles, Belgique
Galerie Vrais Rêves - Lyon, France

1984 - Galelrie Oltre - Chiasso, Suisse
Galerie Triangl, Bruxelles, Belgique

1983 - Galerie Camara Oscura - Logrono, Espagne
Galerie Orphéa - Liège, Belgique
Galerie Tetra - Wavre, Belgique
Studio Ethel - Paris, France
Ken Damy Studio - Brescia, Italia

1982 - Galerie Camara Oscura - Logrono, Espagne
Galerie Spectrum Canon - Zaragossa, Espagne

1980 - Galerie AAA - Bruxelles, Belgique

Expositions Collectives

1998 - Espace Romanesque ARTGO, Bruxelles E comme Eros, Galerie du Forum, Toulouse (F) & Lyon (F)

1997 - Le Corps Exposé, Tourinnes-la-Grosse (B) Internazionale di Fotografia, Solighetto (I)

1996 - De Zwarte Maan, Bruxelles (B) The Print, Museum of Photography, Tel-Hai (Israel) In Focus, Köln (D) Corps Sacré(s), Théatre Poème, Bruxelles (B) Lichaam, Lichamelijkheid, Cultureel Centrum Leuven (B) Ästhetik der Lüste, Musée de la Photographie, Mölkau-Leipzig (D) Positions of Contemporary Erotic Photography, House of Photography, Prague.

1995 - De Zwarte Maan, Bruxelles (B) Arrêt sur l'Image, Bruxelles (B) Lido di Iesolo, Ken Damy (I) Rosée d'Eros, Galerie Humus, Lausanne (CH) Reichtags Enth¨llungen, Berlin (D)

1994 - CentreCulturel de Corbas, "Nus", Lyon (F) Il faut Rêver, Vrais Rêves, Lyon (F) De Zwarte Maan, Bruxelles (B) World Exhibition " Il Nostro Bel Pianeta Azzuro 4 (I) Art Multiple, Düsseldorf (D) Grosse Kunstausstellung NRV, Düsseldorf (D) Dia Positive Night, Lausanne (CH) Photogalerie Bild Aarau, Les Rencontres d'Arles (F)

1993 - Erotica Bologna, Ken Damy (I) Arles Estival 93, Hôtel du Musée (F) L'enfer du Nord, Studio Hanique (F) Pour une histoire de la photographie, Musée de la Photographie, Charleroi (B) Art Multiple, Düsseldorf (D) Grosse Kunstausstellung NRV, Düsseldorf (D) Dia Positive Night, Lausanne (CH) La Raccolta Fotografica di Franco Fontana, Galerie Civica Modena (I)

1992 - Photogallery Rosamilla (I) Le Beau Geste, Spoleto (I) Maison de la Culture, Namur (B)

1991 - 4e Bienal di Fotographia de Cordoba (E) World Exhibition " Il Nostro Bel Pianeta Azzuro 3 (I)

1990 - Photoart, Heidelberg (D) Gallery, Bruxelles (B)

1989 - Le voir en liberté, Galerie Vrais Rêves, Lyon (F) Annemasse (F) Mois de la Photo, Annecy (F) Le Grand Angle, Voiron (F) La Rocelle (F) Caen (F) Toulouse, Espace St Cyprien (F) Le Forum de l'Image, Toulouse (F) Proposte per un Museo di Fotografia Contemporanea, Verccelli (I) Géographies humaines, Musée de la Photographie, Charleroi (B)

1988 - Festival de la Photographie, Huy (B) Mai Photographies 88, Quiimper (F) Murs Hors Murs, Arles (F) Nikon Live Gallerie Zürich, Arles Spontan (F)

1987 - Le Botanique, Bruxelles (B)

1986 - Festival International de la Photographie, Musée d'Art Moderne, Liège (B) Arles 86, Galerie Vrais Rêves (F) Forum Photo Cervara di Roma (I)

1985 - La Photographie Contemporaine Belge au Musée Ancien de Grignan (F) XVI Rencontres Internationales de la Photographie, Espace Van Gogh, Arles (F) Art Expo '85, Montréal (Canada)

1983 - Jeune Photographie Belge, Centre Culturel, Zolder (B)

1982 - Horizon Photo, Liège (B) 3e Rencontre de la Photographie, Liège (B) Rencontres Internationales, Montpellier (F) Palais des Beaux Arts, Bruxelles (B)

1965 à 1980 - Nombreuses expositions dans différentes villes de Belgique.

Publications

"Chorégraphie du trouble" - Ediçao: Câmara Municipal de Lisboa, 1999

Coffrets "7 Palladium" C. Fauville - Textes G. Mandery (7 ex.), 1998

"La lettre volée", In Focus, Editions Apex, 1997-98

Plaquettes érotiques "Pisseuses", 25 ex. (I et II), 1996

"Le Beau Geste", Editions Imago Spoleto, Italia, 1995

Coffrets "Tirages Palladium", Editions In Focus, Köln, 1994

"20 Sérigraphies" C. Fauville - Textes G. Mandery, 1991

"Aktfotoschule", Editions Verlag Photographie Schaffhausen, CH, 1989

"Nuits retroussées", textes Nadine Monfils, Editions Triangl, Bruxelles, 1989

Coffrets Ken Damy Collections, Italie, 1989

"L'autre" livre imprimé en sérigraphie (50 ex.), 1980

Textes choisis

Après des études de dessin et de sculpture, Claude Fauville a choisi la photographie pour se consacrer exclusivement à la représentation du corps féminin. Où d'autres s'attachent à mettre en évidence la beauté des lignes dans une approche purement plastique et contemplative, il cherche à saisir les états intérieurs suscités par le désir et à interroger la part mystère que révèlent des corps livrés à la volupté.

Les poses peuvent souvent paraître provocantes, mais dans un registre décalé par rapport aux codes de la séduction classique. Pas de place ici pour le clin d'oeil, aucune invite, pas de trace d'incitation à la débauche. Ces femmes sont prises dans des attitudes qui ne s'adressent pas au regard, à la connivence de l'objectif voyeur du photographe. Elles ne semblent pas lui prêter attention. Enfermées dans leur monde, allongées sur de couches, accroupies, à califourchon sur des chaises, les jambes écartées, le visage couvert d'ombre et projeté vers le ciel, le corps livré aux contorsions, aux affres du désir, elles sont là, excessives, elles se posent là fiévreuses, comme en attente d'une irruption extérieure, qui viendrait les délivrer, les dévoiler, les déplier, les détendre.

Leur apparente impudeur liée à l'extrême discrétion de la présence du photographe, suscite une ambiguïté dans le rapport du couple regardeur - regardé et concourent à produire des images chargées d'un érotisme trouble où sous les voiles, les masques, les draps, la chair exulte.

Fauville travaille sur cette frontière difficile, mal définie, entre le nu et un érotisme violent. Il a fait face et s'y maintient en équilibre fragile par le choix d'une esthétique baroque faite de surcharges et d'enfouissements. A la prise de vue d'abord où ses mises en scène complexes ensevelissent les corps sous les voiles, les étoffes, les gazes, la terre, la boue, doublées plus tard d'une absorption du sujet dans la matière photographique elle-même par le recours aux flous de mise au point, de bougé ou de tirage qui participent au trouble.

Et c'est sans doute dans sa série de tirages au palladium sur papier aquarelle rehaussés aux pastels gras que l'art de Fauville prend toute sa mesure, voire sa démesure. Cette technique ancienne qui mêle peinture et photographie accentue la fusion des corps avec leur environnement et absorbe l'excès de lumière sur ces poses qui transgressent souvent les limites et les conventions du genre.

S'il y a chez Claude Fauville nombre de références historiques, on pense à Rubens, à Boucher, à Klimt pour la peinture et à Canova ou Bernini pour la sculpture, aux pictorialistes pour la photographie, ce n'est jamais par goût de la citation à la façon des post-modernes mais parce qu'il trouve dans ces emprunts, par cette circulation dans l'histoire de l'art, grâce au métissage des plastiques artistiques, des voies nouvelles qui lui permettent d'explorer ces territoires où se joue et s'inscrit une certaine "beauté de l'exaltation"

Dominique ROUX

La beauté de l'exaltation / Claude Fauville (Editions Apex in Focus, Cologne)

Tous les artistes spécialisés dans le nu ne possèdent pas ce talent de révéler le corps d'avant le pêché, pour mieux mettre en évidence, tout compte fait, sa capacité à le commetre. Claude Fauville est l'un de ceux-là. Même quand ils les vêt de l'une ou de l'autre manière (notamment des drapés à la manière de pleureuses de cimetières, ou de terre glaise, comme s'il montrait la statue en train de se libérer des mains du façonneur), il est celui qui dévêt celles qui sont nues. Son but est évidemment de saisir le péché là où il s'immisce, où il prend possession du corps, pour mieux indiquer que la chair, en état de transgression, participe donc au sacré, et mérite, plus que tout autre objet, la sacralisation. Dans la désacralisation, comme il se doit, dans ce mouvement toujours paradoxal qui va de l'innocence à la culpabilité, et de celle-ci en retour, vers celle-là. Ce mouvement, il le saisit en ayant l'air de ne pas trop insister, même dans ses images qui pourraient passer pour les plus scabreuses. L'objectif (le nom est en l'occurence très mal choisi, car l'objectivité n'est pas le souci de Claude Fauville, chez lui, la subjectivité prime, tant ses modèles sont de vraies femmes dotées de ce que Steiner appelle une "présence réelle").

Claude JAVEAU